My work grows from a deep fascination with nature, colour, texture and light. The quiet forces that shape both landscape and emotion. I create abstract and imagined worlds using a process I developed over time. Layering fibres, grout, fabric, paper and acrylic paint to build surfaces that feel tactile and alive. I was born in Hoorn, The Netherlands, and my path into art has always been guided by curiosity. It was through making: Through the feel of materials in my hands, that I found my true direction. My paintings now live in private collections across Europe and beyond. After creating large abstract works, my attention has now turned more closely to the natural world, creating landscapes inspired by the places I’ve called home. Having lived in both the Netherlands and the UK, I’m continually drawn to depicting their light, horizons and moods. Each piece I make is a reflection of that in-between space, where memory meets imagination, and where the textures of the natural world become a language of their own.

For me painting is about creating a new state of being. I never feel more connected with myself and the here and now, than when I give myself permission to drift. Starting a painting is like a journey unfolding. Opening a book on it’s first page or taking that first step. The anticipation and acceptance that the journey has begun. To get lost in order to find yourself. Transported to a place where there is no need to explain anything or answer any question. To just dive in to that feeling that exists somewhere between reality and memory. The whole process is simultaneously subtle and bold, complex and simple, planned and spontaneous. I truly love that moment when something timeless and contemporary appears. I feel most centered whilst painting, so the whole process has a meditative and contemplative quality to it. I often combine acrylic paint with several mediums, such as gels and pastes on canvas. When working on these pieces, either with a brush, spatula or via poring methods, I introduce colour and contrast until the first stage of a piece feels right and finished. In the second stage I let the emerged shapes lead me towards an intuitive, slow and delicate build up of layers and arrangements until all individual parts feel balanced and play the right supporting role in the overall composition. My love for art and creation lies in this second stage. It pushes and pulls the creative process within my own artistic journey: Letting my love for the materials, different techniques and the drive to create out, whilst always providing new insights and moments of learning and reflection. Some paintings only come together after many layers have been applied, amplified or subdued and I have to be alert and in tune with my work to see and not miss those important phases.

Ik geloof in de maakbaarheid van je leven. In de keuzes die je wel kan maken en de dingen die je wel kan doen. Laagje voor laagje. Ik geloof in de kracht van een werk of een serie van werken, die er zonder politieke boodschap, gewoon mag zijn en vrij ervaren mag worden. En als er dan toch een boodschap moet zijn, laat het dan deze zijn: Het creëren van schoonheid als het ultieme protest tegen hen die de wereld lelijker maken. Ik geloof dat schilderen dat kan verbeelden, waar dat met woorden niet lukt. Ik geloof dat kunst een katalysator kan zijn om je beter, rustiger of gelukkiger te voelen. Dat het tijd en gevoel beïnvloedt. Dat je op reis gaat of dat het je mee op reis neemt. Ik geloof in het licht, door het donker te zien en ik geloof dat je in het donker je eigen licht kan maken. Ik geloof dat geluk en schoonheid juist in de kleine dingen zit. Ik geloof in experimenteren, reflecteren, bijsturen en doorgaan. Ik geloof evenveel in de reis, als in de bestemming en dat je op ieder moment opnieuw kunt beginnen. Ik geloof in de onverwachte schoonheid van de chaos en hoe je van daaruit weer verder kunt bouwen. Van het op je af laten komen en blijven staan. Het blijven kijken en het blijven voelen. Ik geloof dat een schilderij deels ontstaat en deels gemaakt wordt. En dat alleen een balans daartussen een werk van waarde schept. Ik geloof steeds meer in het nu en in het zijn. Een verstilling van rust en kracht. Een oerkracht die ik steeds opnieuw in mijn werk probeer te verweven en op steeds grotere doeken, totdat je hem zelf als kijker intrinsiek (al is het maar voor even) ook voelt. Als een soort sanctuary, reinigend, inspirerend, relativerend en dan weer door. Vlieg! Maak! Leef!